miércoles, 24 de agosto de 2016

ROCK DE LOS 70






ROCK DE LOS 70




1. Martha's Madman
2. Don't Kill It Carol
3. Father Of Day, Father Of Night
4. Demolition Man
5. Blinded By The Light
6. Davy's On The Road Again

Manfred Mann - keyboards and vocals
Mick Rogers - guitar and vocals
Noel McCalla - vocals, keytar, percussion
Steve Kinch - bass
John Trotter - drums
Anthony George BANKS nació el 27 de marzo de 1950 en East Hoathly, localizado al sur de Inglaterra. Siendo el más joves de cinco hermanos, Tony BANKS fue motivado a tocar música por sus padres John y Nora, a temprana edad. Eventualmente, BANKS desarrolló talento para el piano, lo que a la postre se convertiría en el objetivo de sus esfuerzos musicales (1). En la escuela, BANKS encontró en Peter GABRIEL a un amigo con ideas afines. Ellos pasaban mucho de su tiempo juntos, y en 1966 se habían convertido en una cooperativa de compositores que, cuando se unieron a su compañero de estudios Chris STEWART, fueron bautizados como The GARDEN WALL (2), a la que pronto se unirían Anthony PHILLIPS y Mike RUTHERFORD.
Teclados buenos, comerciales, definidos. Tony es fundador del alguna vez grandioso, alguna vez extraordinario, alguna vez progresivo grupo GENESIS. Su trabajo en los teclados es muy distinto al de otros portentosos de este instrumento, caracterizándolo un sonido mas bien ligero y con tendencias hacia el pop. En sus discos se hace acompañar de distintos artistas de poca monta y otros muy famosos como FISH, dándole con ésto más movimiento a sus composiciones, y permitiéndose la capacidad de compartir sus creaciones con más gente.



                                SUPER RECOMENDABLE TRIBUTO A PINK FLOYD


                              
  01. High hopes (6:08) [SYLVAN]

02. Another day of sorrow (7:11) [CROMWELL]
  03. Run like hell (5:30) [ANGEL DUST]
  04. Wish you were here (4:24) [ZIFF]
  05. Hey you (4:44) [MYSTERY]
  06. Cymbaline (11:28) [RPWL]
  07. Welcome to the machine (6:29) [DAS ZEICHEN]
  08. On the turning away (5:04) [VANISHING POINT]
  09. Pigs (feat. Dogs 'n' Sheep) (10:00 [SOLAR PROJECT]
  10. Let there be more light (7:19) [FLYING CIRCUS]
  11. Schizo (A tribute to Pink Floyd) (6:58) [PENDRAGON]
 temas: (CD2) 01. Shine on you crazy diamond (13:57) [GRAND CROSS]
  02. Time (4:55) [PANGAEA]
  03. Comfortably numb (6:51) [ETERNITY X]
  04. When you're in (5:48) [TIAMAT]
  05. The dogs of war (6:24) [MEGACE]
  06. Another brick in the wall (7:12) [THE CRACK OF DOOM]
  07. Careful with that axe, Eugene (6:35) [The ELECTRIC FAMILY]
  08. Interestellar overdrive (5:48) [LIQUID VISIONS]
  09. Set the controls for the heart of the sun (10:41) [MINDALA]
  10. One of these days (7:47) [FANTASY FACTORY]       

PERLAS DEL ROCK SINFONICO
GUARDIAN DE LOS CIELOS - GENESIS

Vladimir BADIROV nació y creció en Uzbekistan, mientras ésta aún formaba parte de la Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas. Criado en una familia de profesores, Vladimir terminó exitosamente sus cursos de violín y a la edad de 15 años comenzó a tocar la batería, convirtiéndose ésta (y las percusiones) en su instrumento favorito. Por más de 20 años, BADIROV trabajó para perfeccionar su técnica, aspirando trascender las bases elementales del instrumento; con este propósito en la mente, se especializó en percusiones, batería computacional, experimentación con ritmos, secuencias y secuenciadores.
Como estudiante y como músico profesional ha trabajado en diferentes proyectos, destacándose especialmente junto a Sergey GILEV (contrabajo) y Eduard KALANDAROV (piano), con quienes lidereó la escena jazz uzbeca. De 1994 a 2002 trabajó con la cantante Yulduz USMANOVA, a cuyo grupo acompañó en su gira mundial, participando en festivales de pop étnico y en la grabación de dos álbumes. Desde 2002 ha tocado con Nasiba ABDULLAEVA, otra talentosa artista nacional, con quien apareció en un programa ruso de televisión. También ha participado en varios conciertos en Moscú y tuvo éxito en una gira por Japón. En 2003, junto a la cantante Sevara y sus músicos, Vladimir trabajó como miembro de la banda que abriría telón a Peter GABRIEL durante su gira "Grown Up" por Europa y América.
Mientras trabajaba con otros músicos, Vladimir nunca se deshizo de la idea de crear su propio proyecto y como resultado, grabó y realizó su primer álbum solista "Greeting from Nostradamus", con 11 composiciones que representan una simbiosis de ritmos modernos, sonidos electrónicos y estupendos matices orientales e instrumentos tradicionales del folclor de Uzbequistán, tras la etiqueta canadiense Unicorn Digital en 2004. Así, gracias al estilo progresivo de este músico, VLADIMIR BADIROV PROJECT se perfila como uno de los grandes lanzamientos de este género a mediados del inicio de este nuevo milenio

martes, 23 de agosto de 2016

Tras haber sido miembro de VON LYX (81-84) y VOODOO (85-86), el guitarrista/vocalista Hansi CROSS decide iniciar su carrera solista y escribir música en una dirección más progresiva. Así, Hansi tomó la decisión de desarrollar un estilo CROSS, realizando tres álbumes que juntos formarían una trilogía conocida como "Uncovered Heart Trilogy". El primer álbum de la serie, "Uncovered Heart" (1988), luego "Second Movement" (1990) y para cerrar la trilogía, "III - Changing Poison into Medicine" (1993).
Para cuando se hubo realizado aquélla saga, el interés por el rock progresivo había crecido en Suecia (no es difícil notar que Suecia es uno de los exponentes más importantes de progresivo sinfónico durante la década de los '90). Con la curiosidad de saber cómo le iría presentándose en vivo, Hansi CROSS instaló un acto que se presentó en algunos clubes, donde Jock "Tai" MILLGÅRDH se hacía cargo de las vocales y Tomas HJORT de la batería. En septiembre del '93, Hansi conoció a Tomas CHRISTENSEN, bajista que se unió al grupo, empezando todos a componer los temas para su siguiente álbum. Paralelamente a esto, Hansi escribió y grabó una mini sinfonía, "Paradox", donde él mismo tocó todos los instrumentos, realizándolo como un sencillo de 18 minutos en 1995. Al siguiente año sale "Gaze", su cuarto álbum de estudio. Para la grabación de este álbum se incorporó FLOKE en los teclados y debido a que HJORT dejó la grabación por un trabajo conseguido en los Estados Unidos, el puesto lo ocupó STENMARK para terminar la grabación. Cambios de integrantes y ajustes a las líneas musicales se siguieron dando durante las grabaciones de los siguientes discos. "Dream Reality" se realiza como compilatorio de los tres primeros álbumes en 1997, año en el que CROSS realiza una pequeña gira. en 1999 graban "Visionary Fools" considerado el mejor trabajo del grupo hasta entonces, siguiéndole "Secrets" (2000) y "Playground" (2004).
Pero Hansi CROSS ha hecho algunas otras cosas. En noviembre de 1999 por ejemplo, fue contactado por Olov ANDERSSON y Thomas HURTIG del grupo GRAND STAND, quienes querían saber si acaso estaba interesado en hacer una versión de “Shine on” de PINK FLOYD para un álbum tributo. A Hansi le gustó la idea y sugirió que Tai (el cantante invitado en CROSS) se hiciera cargo de las vocales y Lollo ANDERSSON (antes fan del grupo y ahora integrante de éste) del bajo. 'Shine on you crazy diamond' aparece en "Signs of Life - A Tribute to Pink Floyd", interpretada por el grupo GRAND CROSS. Otra cosa que hizo Hansi, fue participar en el proyecto SPEKTRUM, una banda “sólo estrellas” que grabó su álbum en 2003.


3er álbum oficial de estudio de SILHOUETTE, confiable grupo holandés que aún se alinea con Brian de GRAEVE (guitarras, voz), Jos UFFING (batería, voz), Erik LAAN (teclados, canto) y GJ BLOEMINK (bajo) y que francamente deja una buena resonancia en los oídos.
Habrás notado, supongo, que el estilo que le indico al disco es doble: Rock NeoProgresivo y Progresivo Sinfónico. No es un error. Aunque mucho del rock neo progresivo proviene del progresivo sinfónico (y otro mucho del por rock mainstream comercial), los dos estilos por lo general se diferencian con notoriedad, por las cualidades sonoras de cada uno de ellos. Bien, SILHOUETTE parece no entender este principio, pues "Across the Rubicon" «A Través del Rubicón» presenta ambos estilos o bien fusionados o bien alternados, logrando así un rock progresivo original y de modales educados a la usanza tradicional. Acaso es más notoria la tendencia neo, lo que es explicable en el momento que se reconoce que el grupo es de Holanda, y de Holanda son bastantes de los grupos de “progresivo nuevo” más notorios en la escena como EGDON HEATH, KNIGHT AREA o RICOCHER. SILHOUETTE, sin embargo, sobresale en la corriente principal del género y estilo por sus modos personales, para lo cual el arte de portada representa con visualidad lo que se escucha aquí. Un disco, en principio para seguidores del rock neo progresivo actual, pero atractivo (y mucho) para el seguidor de las formas más tradicionales de este género maravillosamente estético.





JEFF GREEN PROJECT

Elder Creek



  trabajo de este guitarrista Irlandes, en onda Neo-Prog con las colaboraciones de Mike Stobbie (ex-Pallas) - Keyboards Pete Riley (Guthrie Govan, Wetton & Downes Icon, Keith Emerson) - Drums Phil Hilborne (Brian May, Glen Hughes, Keith Emerson, Steve Vai) - Guitar Alan Reed (ex-Pallas) - Sean Filkins (ex-BBT) -


UN PAR DE MARILLION




Archive fue creado por los músicos Darius Keeler y Danny Griffiths en 1994, partiendo de la disuelta banda Genocide 2, a los que se unieron la vocalista Roya Arab y el rapero Rosko John para crear su primer álbum "Londinium", editado por Island Records en 1996.
Entonces su estilo fue identificado con el Dark Trip Hop, el rap y el rock alternativo, estilos en los que por entonces destacaba en el panorama británico la banda de referencia Massive Attack. Tras la edición de "Londinium", Arab y Rosko se separaron del grupo en 1995 a pesar de la buena acogida de la crítica.
En 1997 Darius y Danny refundaron Archive junto con una nueva vocalista, Suzanne Wooder y juntos crearon su segundo álbum en 1999 "Take My Head", esta vez su estilo evolucionaría hacia una combinación de Trip hop, sinfónico y pop, mucho más melódico que su predecesor.
A su segundo álbum les seguirían otros tres entre 1999 y 2005, a los que se añadió su trabajo para la banda sonora del film francés Michel Vaillant del director Luc Besson, en los que un nuevo vocalista Craig Walker, procedente del grupo de punk irlandés Power of Dreams, con quien el grupo ganaría mayor popularidad y aclamación, especialmente en Francia y Polonia. En este periodo el estilo musical de Archive demostró un progresivo alejamiento de sus raíces en la música electrónica y el Trip hop hacia la afirmación de un rock progresivo, en la estela de grandes grupos como Pink Floyd, Mogwai o The Secret Machines.
Desde 2004, se harían patentes nuevas disensiones en el seno del grupo que llevaron a un distanciamiento de Craig Walker y a su ausencia en la gira de noviembre de ese año. En una entrevista concedida a la cadena de televisión Arte, Darius y Danny confirmaron la baja de Walker, quien seguiría no obstante colaborando en la creación del grupo de manera puntual1 .
En mayo de 2006, Archive editó un nuevo álbum con el título de "Lights" e incorporó como nuevos miembros al cantante Dave Pen y a Pollard Berrier, procedente del colectivo alemán Bauchklang. Según algunos críticos, el álbum recupera el sonido Trip hop enriquecido por sonidos digitales más poderosos.2 En "Lights", Maria Q canta en tres canciones. Desde la producción de este disco, la banda se convierte en un "colectivo" de artistas individuales que colaboran a lo que ahora es un sonido definido de la banda.
En 2010 Keeler y Griffiths han producido 3 canciones por el álbum Bleu noir da la cantante francesa Mylène Farmer: las canciones son Light me up, Leila y Diabolique mon ange.
En mayo de 2012, la banda anunció en su página web que su octavo álbum "With us until you're dead" se lanzará el 27 de agosto de ese año. En noviembre de 2013, la banda anunció detalles de su proyecto más ambicioso hasta la fecha, un cortometraje de cuarenta minutos con la música de lo que sería su noveno álbum, "Axiom", el cual se lanzó el 26 de mayo de 2014. En octubre de 2014, Archive anunció que su siguiente álbum será lanzado el 12 de enero de 2015, el cual se llamaría "Restriction"



"MILLENIUM", quinteto que tiene claras influencias de "Collage", grupo clave en la historia del rock polaco revisado a comienzos de este mes. Formado en 1999 (a las puertas de milenio)por el tecladista Ryszaro Kramarsky y sus primos, el estilo de "Millenium" es de grabar discos muy bien producidos y con un claro sentido de unidad.

En su larga trayectoria han publicado siete discos, de los cuales "VOCANDA" (2000) es el segundo. Se trata de un disco conceptual, que cuenta la historia de Daniel, uno de los hermanos Sunders (los otros dos son descritos en "Interdeath" de 2005 y "Numbers" de 2006). Joven abogado exitoso en lo económico, quien sufre un accidente automovilístico y estando en el hospital tiene "visiones" de su juicio y potencial condenación espiritual por su sobrevaloración del dinero y su poca valoración de las personas. Finalmente se "salva" por su capacidad de argumentar y "regresa a la vida". En lo interpretativo, a pesar de estar mas cercano a Waters en "The Wall" que a Gabriel en "Supper's Ready" o "Get 'em out buy friday", escuchar "Vocanda" resulta interesante y grato.


Grupo de rock progresivo de origen polaco. Su líder y fundador Mirek Gil ha sido miembro de las bandas más notorias de este género en Polonia. Guitarrista de sesión en Quidamen su formación inicial, miembro fundador de Collage la cuál cuando presentó su primer ruptura Gil se distancia formando Satellite debutando en el primer álbum de la banda para luego al involucrarse con ex integrantes de Collage formando BELIEVE

The Reasoning se formó en octubre de 2005 después de que Matthew Cohen se despidió de Magenta. En sus principios la banda estaba formada por Cohen en contrabajo, Lee Wright en guitarra, Vinden Wylde en batería, Gareth Jones en teclados y voz, Dylan Thompson en guitarra y voz. Luego se unió al proyecto cantante Rachel Jones. Es así como con tres cantantes en el grupo compartiendo la voz principal, sus habilidades vocales y las armonías en los coros son un factor preponderante en el estilo del grupo y a ésto se le agrega el ritmo sólido de Cohen y Wylde.
Cuentan con tres muy buenos albumes llamados "Awakening" que significó su debut allá por el 2007, "Dark Angel" que surgió al año siguiente, y su mas reciente trabajo que vio la luz en éste año denominado "Adverse Camber". Una gran banda, con muy buenas melodías y, como dijimos antes, la cuota de armonía en las voces.

La banda de power-metal progresivo REDEMPTION fue formada en Los Ángeles, California, a finales del 2000 por el guitarrista-teclista-escritor de canciones Nicolas van DYK. Luego de un afortunado encuentro en un concierto en Hollywood, van DYK se convirtió en amigo cercano del cantante Ray ALDER (FATES WARNING, el mismo grupo donde toca Jim MATHEOS , guitarrista en OSI), con quien colaboró en una canción para su primer álbum solista. Nicolas van DYK le pidió a Ray ALDER producirle un CD más progresivo metálico y los dos ensamblaron un grupo de músicos para grabar el proyecto, incluyendo a Bernie VERSAILLES (AGENT STEEL, ENGINE) en la guitarra y a Jason RULLO (SYMPHONY X) en la batería. Rick MYTHIASIN se apuntó después como el vocalista y ALDER con Mark ZONDER (baterista de FATES WARNING también) contribuyeron con ejecuciones invitadas. REDEMPTION firmó con Sensory Records y realizó su homónimo debut en el verano de 2002.
REDEMPTION pronto cosechó un importante número de seguidores en los circuitos subterráneos de metal progresivo, recibiendo reseñas entusiastas de la prensa, que reconoció a la banda por su combinación de intensidad, toma fresca de metal progresivo y un agudo sentido por la melodía. Se le pidió a la banda presentarse en el Festival ProgPower de Atlanta, asistiendo a éste en septiembre de 2002. Debido a incompatibilidad de agendas, fue necesario presentarse con una alineación un tanto diferente, reclutando al baterista Chris QUIRARTE y al bajista James SHERWOOD del grupo PRYMARY, junto con el cantante Corey BROWN de MAGNITUDE 9. ALDER también se unió a la banda en el escenario como músico invitado.
La sección rítmica de QUIRARTE y SHERWOOD proveyó una sólida y creativa calidad al sonido de REDEMTION y van DYK los invitó a hacerse miembros de tiempo completo. Comenzó a trabajar en lo siguiente y sin conocer lo que se estaba haciendo, ALDER le pidió a van DYK permitirle unirse al grupo como cantante oficial, además de estar aún con FATES WARNING y ENGINE. La banda grabó su segunda realización, "The Fullness of Time", mezclando y masterizando el álbum Tommy NEWTON, a quien van DYK conocía por su trabajo en bandas como CONCEPTION, ARK, HELLOWEEN y UFO.
A principios de 2006, la banda se separó de SHERWOOD y en su lugar al bajo llegó Sean ANDREWS (miembro formador del proyecto CHAIN de Henning PAULY). Con una alineación más sólida, van DYK comenzó a escribir los temas para el tercer álbum del grupo. En diciembre de ese año REDEMPTION firmó contrato con InsideOut, Sello discográfico reconocido por liderar el mercado del progresivo metálico.  En la primavera de 2007 se realiza "The Origins of Ruin", manteniendo (como en sus dos álbumes anteriores) a Tommy NEWTON como productor.


miércoles, 10 de agosto de 2016

Sound of Contact es una banda de rock progresivo formada por los músicos Simon Collins (voz, batería), Dave Kerzner (teclado, coros), Matt Dorsey (guitarra, bajo) y Kelly Nordstrom (guitarra, bajo). Fue formada en el año 2009, y lanzó su álbum debut en mayo de 2013.1 2 Simon Collins es el hijo del baterista y vocalista Phil Collins.1 3 Collins describe el sonido de Sound of Contact como una mezcla de rock progresivo y pop, con claras influencias del rock de los años setenta
  • Simon Collins - voz, batería
  • Dave Kerzner - teclados, coros
  • Matt Dorsey - guitarra, bajo
  • Kelly Nordstrom - guitarra, bajo

Discografía

Estudio

  • Dimensionaut (2013)

Sencillos

  • "Not Coming Down" (2013)
  • "Pale Blue Dot" (2014)          
              SIMON COLLINS (VOCALISTA) HIJO DE PHILL COLLINS



MILLENIUM

Millenium es un rock progresivo grupo formado en Polonia en 1999, dirigido por Ryszard Kramarsk

QUIDAM LED ZEPPELIN COVER






Dentro de la ola de rock progresivo en Polonia, QUIDAM es sin duda una de las bandas más destacadas y con mayor calidad artística de ese país. Iniciaron el grupo el guitarrista Maciek MELLER, el bajista Radek SCHOLL y el baterista Rafal JERMAKOW, al poco tiempo se incorporó el teclista Zbyszek FLOREK y por último se les unieron Emila DERKOSWA en las vocales y la flautista Ewa SMARZYNYA, esta última solo participó en el primer disco y después fue sustituida por Jacek ZASADA.
En la música de QUIDAM se notan las influencias de los grandes del progresivo como CAMEL, KING CRIMSON en su primera época, GENESIS, PINK FLOYD y RENAISSANCE. Pasajes sinfónicos, dulces texturas y la excelente voz de Ewa, además de letras interpretadas en polaco hacen único el sonido de este grupo. Su primer álbum epónimo pronto se ha convertido en clásico, y aunque sus últimos discos han tendido más a sonidos pop comerciales, no dejan de tener la calidad del primero. A final de cuentas un grupo que no debe faltar en una colección de buena música.